Азарова Людмила Николаевна кандидат педагогических наук, доцент кафедры социологии, психологии и права, Российский химико-технологический университет имени Д.И. Менделеева, руководитель Центра арт-терапии, Академия искусств Игоря Бурганова

Бурганов Игорь Александрович

кандидат искусствоведения, заслуженный художник Российской Федерации,

Академик Российской академии художеств, директор, Академия искусств Игоря Бурганова

Аннотация. Статья посвящена терапевтической функции искусства, которая заключается в лечебном воздействии на человека. Авторы представляют краткий обзор истории развития арт-терапии зарубежом и в России, выделяя существенные отличия, повлиявших на арт-терапевтические подходы и методики.
Ключевые слова: искусство, арт-терапия, терапевтическая функция искусства.

Azarova Lyudmila Mikolaevna

СSc in Pedagogy, Associate Professor of the Department of Sociology, Psychology and Law

D.I. Mendeleev Russian University of Chemistry and Technology, Head of the Art TherapyCenter, Igor Burganov Academyof Arts

Burganov Igor Alexandrovich

СSc in Art, Honored Artist of the RussianFederation, Academician of the Academy of Arts,

Director of the Igor Burganov Academy of Arts

ART AS A MEANS OF THERAPY

Abstract. The article is devoted to the therapeutic function of art, which consists in the therapeutic effect on humans. The authors present a brief overview of the history of art therapy development abroad and in Russia, highlighting significant differences that have influenced art therapy approaches and techniques.
Keywords: art, art therapy, therapeutic function of art.

Искусство пронизывает всю жизнь людей, обогащает ее интеллектуально и эмоционально, развивает и воспитывает человека. С помощью искусства человек выражает свои идеи, взгляды, установки и ценности, отношение к происходящим в окружающем мире событиям. Все это составляет социальную роль искусства.
На основе анализа трактовок социальной роли искусства были выделены социальные функции искусства и художественного творчества: эстетическая, коммуникативная, герменевтическая, нормотворческая, аксиологическая,тстратификационная, экономическая, функция сакрализации повседневности, терапевтическая. Эстетическая функция позволяет формировать коллективные и индивидуальные представления о главных эстетических категориях, она помогает ценить красоту окружающего мира, осознавать и быть в гармонии с ним. Коммуникативная функция заключается в хранении и передачи информации, произведения искусства передают не только настроение, но и представляют конкретные события. Герменевтическая функция отражает смену эстетических парадигм социальных трактовок. Нормотворческая связана с социальными нормами, которые воплощает искусство. Формирование ценностных установок осуществляется благодаря аксиологической функции. Обогащение повседневности через привнесение в нее святости происходит с помощью функции сакрализации повседневности. Стратификационная функция связана с расслоением в обществе.

Исследование Б.Е. Коротова [7] раскрывает динамику в доминировании социальных функций в каждом историческом периоде. Так, если в первобытном обществе, главными были такие функции, как коммуникативная и функция сакрализации повседневности, то в период средневековья на первый план выходят нормотворческая, аксиологическая и стратификационная функции. Эпоха модерна и постмодерна отличается доминированием стратификационной функции. Если в реалистическом искусстве сохраняется нормотворческая и аксиологическая направленность, то в авангардистских произведениях преобладает реализация герменевтической, аксиологической, стратификационной и экономической функций.

На наш взгляд, в XX-XXI веках происходит выделение еще одной важной социальной функции искусства, а именно терапевтической. Терапевтическая функция искусства связана с лечебным воздействием на человека, то есть искусство целенаправленно начинает использоваться как средство лечения и восстановления психического и соматического здоровья людей.
В начале 1900-х годов закладываются теоретические и практические основы нового междисциплинарного направления – арт-терапии. Оно возникает на стыке искусства и науки и включает в себя достижения медицины, педагогики, психологии, культурологии, социологии и других дисциплин. В США основателями арт-терапии стали художники, что отразилось в ее сути и методиках. Так, считается, что сам термин «арт-терапия» появился благодаря британскому художнику Адриану Киту Грэму Хиллу, жизненная история которого является примером целебной силы искусства. А. Хилл стал успешным художником уже в начале своего профессионального пути. 180 рисунков, выполненные им в период с 1917 по 1919 годы по заказу Имперского военного музея, представляющих работу войск в окопах и показывающих примеры разрушений во Франции и Бельгии, получили высокую оценку. Вернувшись с Первой мировой войны, А.Хилл стал профессиональным художником и зарабатывал на жизнь живописью, также начал преподавательскую деятельность, вел занятия в Школе искусств Хорнси и в Вестминстерской школе искусств. Однако, туберкулез вносит свои коррективы в жизнь А. Хилла и результатом его лечения в санатории короля Эдуарда VII в Мидхерсте является не только выздоровление, но и предположение о том, что искусство исцеляет. Он обнаружил, что его собственному выздоровлению способствовало его творчество. Через год после этого, в 1939 году А. Хилла пригласили стать преподавателем рисования для других пациентов. Сначала он работал с ранеными солдатами, вернувшимися с войны, а затем и с обычным гражданским пациентам. В 1945 году А.Хилл опубликовал книгу
«Искусство против болезни», где проанализировал свой опыт и представил основные идет о взаимодействии искусства и здоровья человека. Арт-терапию он считал неотъемлемой частью Национальной службы здравоохранения. Таким образом, А. Хил стал одним из первых художников, который показал возможности и силу рисования одновременно как лечебного и воспитательного средства. Далее, аналогичной деятельностью стали заниматься такие художники, как Эдвард Адамсон, Эдит Крамер и др.

Существенный вклад в теоретические основы арт-терапии внес психоанализ З. Фрейда, а потом аналитическая психология К. Юнга, который использовал рисование для подтверждения идеи существования персональных и универсальных символов, а также описал возможность применения рисунка в терапевтическом процессе.

В России происходили аналогичные процессы, однако терапевтическая функция искусства привлекала других специалистов. Примером такой деятельности является работа Павла Ивановича Карпова, профессора психоневрологии, действительного члена Российской академии художественных наук (РАХН). Павел Иванович интересовался художественной жизнью страны, знал творчество К.С. Малевича, символистов, футуристов. Исследователи его биографии предполагают, что ему были знакомы работы М.Ф. Ларионова, Н.С. Гончаровой, Н. Пиросмани [2]. П.И. Карпов был председателем комиссии по изучению патологического творчества, а также ученым секретарем Разряда психологии искусств. В период работы в Российской Академии художественных наук он готовил сообщения, в которых анализировал роль творчества в душевной жизни художников, писателей, музыкантов (среди них М.А. Врубель, М.К. Чюрленис и др.).Он стал одним из первых коллекционеров и за годы своей жизни собрал несколько тысяч стихов ,рисунков, ручных поделок и других примеров творчества.
О большом интересе к искусству как средству лечения свидетельствуют и научные издания. Так, например, с 1907 по 1923 годы в России выходит непериодическое издание «Вопросы теории и психологии творчества под общей редакцией Б.А. Лезина [1], главной темой которого становится «психологизм творчества». Природе творчества посвящены труды С.О. Грузенберга, одним из которых является книга «Психология творчества. Введение в психологию и теорию творчества» [3], и Ф.И. Шмита «Искусство – его психология, его стилистика, его эволюция» [10].

Таким   образом,  начиная  с  1920-х  годов  прошлого  века, практическая арт-терапия активно развивалась. Сначала искусство отделяется от лечения разного рода деятельностями, затем оно применяется как средство лечения в здравоохранении. Арт-терапия используется в лечебных заведениях, санаториях и профилакториях. В 1990-е годы в России терапевтическая функция искусства начинает использоваться более широко. Арт-терапия постепенно расширяет свою сферу     и     проникает    в   социальную   работу, педагогику    и    психологию.   Появляются    опыты    применения искусства в практике оказания помощи во всех ее элементах – в диагностике, в консультировании, в воспитании и коррекционной деятельности.    В настоящее время в русскоязычных источниках существуют  различные    трактовки   термина   «арт-терапия»,   мы опираемся  на  определение,  представленное   в  Резолюции   Арт-терапевтической ассоциации, где арт-терапия характеризуется как «система психологических и психофизических лечебно-коррекционных воздействий, основанных на занятиях клиентов / пациентов изобразительной деятельностью, построении и развитии терапевтических отношений. Она может применяться с целью лечения и предупреждения различных болезней, коррекции нарушенного поведения и психосоциальной дезадаптации, реабилитации лиц с психическими и физическими заболеваниями и психосоциальными ограничениями, достижения более высокого качества жизни и развития человеческого потенциала» [6, с. 5].

Большой вклад в развитие данного направления внес доктор медицинских наук А.И. Копытин, доктор медицинских наук Г.Р. Гигинейшвили, Народный художник СССР З.К. Церетели.
В музейно-выставочном комплексе «Галерея искусств Зураба Церетели» активно реализуется направление «Искусство как терапия». Зураб Константинович ввел регулярное проведение мастер-классов для детей, которые далее стали основой для появления программы по арт-терапии. В рамках программы на разных художественных площадках проводятся выставки и
специальные мастер-классы для детей с ограниченными возможностями здоровья. Иногда художники ходят к детям в клиники, но особенно важно, когда есть возможность поработать в выставочном пространстве, где специально оборудован один из залов. Главное, чтобы дети почувствовали, как происходит эмоциональный синтез учебы и творческой фантазии, которые одинаково необходимы для искусства и несут в себе не только эстетический, но и терапевтический потенциал.

Мастер-классы, которые проводил Зураб Церетели являются уникальным явлением. Пока дети рисуют, художник не теряет ни минуты, он работает вместе с подопечными, завершает одну работу и начинает новую. Наблюдать за творческим процессом можно от начала до конца. Участники понимают, что такое работоспособность художника, как ему удалось создать более семи тысяч полотен. Живой творческий процесс, в который каждый погружается вместе с Зурабом Церетели убеждает, что всего можно добиться, если верить в себя, если трудиться не покладая рук, если не пускать в душу черные мысли. Знакомство с искусством З.К. Церетели, с его жизненной позицией становится лучшим доказательством целебных свойств изобразительного искусства, способного лечить тело и душу [4].

Доктор медицинских наук Георгий Ревазович Гигинейшвили в 2014 году не базе федерального государственного бюджетного учреждения «Национальный медицинский исследовательский центр реабилитации и курортологии» Минздрава России создал «Национальный научный центр арт-терапии». Идея создания такого центра появилась не случайно. Вся жизнь Г.Р. Гигинейшвили, потомственного врача, художника проникнута идеей милосердия. Медицина, милосердие и творчество – вот, что лежит в основе деятельности этого удивительного человека. Основной задачей центра стала реализация различных творческих занятий с пациентами для улучшения их психоэмоционального состояния, самочувствия, и в целом, качества жизни. На сегодняшний день, в ходе реализации комплексного подхода к реабилитации пациентов, осуществляется психологическое сопровождение пациентов средствами искусства и творчества, внедрена комплексная системная программа арт-терапевтического сопровождения с учетом нозологий. Основная цель программы арт-терапевтического сопровождения реабилитационного процесса – гармонизация личности, коррекция неудовлетворительного психоэмоционального состояния, индивидуально-психических свойств личности пациентов, профилактика психогенных (невротических, психосоматических) расстройств и заболеваний, купирование болезненных и неприятных клинических проявлений.

Вся программа в целом и каждое отдельное арт-терапевтическое занятие построены на творческой экспрессии участников (с использованием различных арт-терапевтических методик, техник и творческих материалов), на построении психотерапевтических отношений и законах динамики группового взаимодействия, на анализе участниками своих творческих продуктов, творческого процесса, а также осознании и выражении своих чувств, мыслей и ощущений [8].
В настоящее время накоплен большой и интересный опыт использования искусства в медицине, образовании, социальной сфере, который требует серьезного анализа и обобщения.

Литература
1. Вопросы теории и психологии творчества / Изд.-сост. Б.А. Лезин. Харьков: Научная мысль, 1908. Т. 1. 432 с.
2. Гаврилов В.В. Павел Иванович Карпов - неутомимый исследователь творчества душевнобольных и его время // Медицинская психология в России: электронный научный журнал. 2013. № 1 (18). [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://medpsy.ru
3. Грузенберг С.О. Психология творчества: введение в психологию и теорию творчества. Минск: Белтрестпечать, 1923. 178 с.
4. Зураб Церетели: искусство сближает людей / [беседовала] Татьяна Кочемасова // Третьяковская галерея. 2017. № 4 (57). С. 56 – 79.
5. Копытин А.И. Арт-терапия: теорияи практика. Санкт-Петербург: Лань. 2024. 244 с.
6. Копытин А.И. Нормативный документпо регулированию профессиональной психотерапевтической и психологической деятельности в сфере арт-терапии (арт-психотерапии).   Стандарт   профессиональной   психотерапевтической
(психологической) помощи в сфере арт-терапии (арт-психотерапии). Санкт-Петербург – Москва: Академия искусств Игоря Бурганова. 2018. 175 с.
7. Коротов Б.Е. Динамика социальных функций европейского искусства как культурно-исторического феномена: социологический анализ:автореф. дис. канд.
соц. наук: 22.00.06. Тюмень. 2011. 15 с.
8. Ланберг О.А., Гигинейшвили Г.Р. Реализация программ арт-терапевтического сопровождения реабилитации пациентов на базе медицинского центра
«Национальный медицинский исследовательский центр реабилитации и курортологии» Минздрава России // Великая сила искусства. Арт-терапия / под общ. ред. Копытина А.И., Бурганова И.А., Азаровой Л.Н. Москва: Академия искусств Игоря Бурганова. 2020. С. 60 – 66.
9. Христидис Т.В. Воспитательный потенциал артпедагогики в образовательном процессе информационного общества // Артпедагогика и артпсихология в век инноваций: сб. статей по материалам V Междунар. научн.-практич. конф. в рамках Всерос. фестиваля науки NAUKA 0+ (Москва, 04 октября 2023 г.). Москва: МГИК, 2024. С. 67 – 72.
10. Шмит Ф.И. Избранное. Искусство: Проблемы теории и истории. Санкт-Петербург: Центр гуманитарных инициатив, 2012. 912 с.